English: King Lear
Subtitles: 月と影の遠近法 / The Perspective of Moon and Shadow
Year: 1990, 1991, 2014
Writer: William Shakespeare
Translation: Shouyou Tsubouchi
Libretto: Ei Takatori
Locations:
Note: I've only listened to the CD reprint. So I don't have a good comparison to tie tracks easily to lyrics from the original page
日蝕月蝕 運命占い
日蝕月蝕 宇宙の吐息
日蝕月蝕 不思議な糸
日蝕月蝕 不可思議わたし
伝説 調弦 偽り 悲劇
土偶の人形 カラクリ言葉
無用の涙 滑稽歴史
わたしの影は 他人の一つ
男も女も
日蝕月蝕 支えて一つ
日蝕月蝕 引力重力
日蝕月蝕 誕生聖人
日蝕月蝕 人間変化
遥かな伝授
手のひら 運命 細胞 宇宙
眼球 天体 淫乱 星座
魂が生きて 影踏み呪い
お前が生きて 消滅不在
聖なる無限や
姉の言葉は金の糸
それをまつる深い欲
姉の言葉にゃ金の服
それを纏う黒い欲
こんな夜九重に 包まれた偽りは
ほれ このように激しく美しく
燃え上がる意図を真実が
灰にできないはずがない
時を待てというならば
時をじっと待ちましょう
時を待てというならば
時をじっと待ちましょう
時を待てというならば
時をじっと待ちましょう
時を待てというならば
時をじっと待ちましょう
XX 確実 反逆の
いそがえあじわう協定が
親兄弟に不信不義
一切 滅却 一身の
月の光の中でみちびする
王座御前の争いや
心の警鐘 王をらんまする
こころざし正しきなり
見せびらかすより多くを食べて
知ってるよりも少なく語り
信ずるよりも余計に学び
持ってるよりも少なく差し出し
酒と女にゃ目もくれず
鍵を掛けて外に出なけりゃ
十が二十ととめどなく
儲かる一方とめどなく
あっちは嬉し泣き泣き同士
こっちは嘆きの歌唄い
王様 阿呆とかくれんぼ
いないいないばぁと かくれんぼ
一 二 三 四 もう一回
影を無くして もう一回
ハウラウウリシャス
ハウラウウリシャス
吹けよ風
貴様の頬を突き破れ 狂え 不吉なる
降れよ雨
天の水門打ち砕き 心臓よ 塔の頂き
叫べよ嵐
雷よ先走りの稲褄よ 燃やせ 硫黄の火
この白髪頭を焼き尽くしてしまえ
あらゆる自然の鋳型を打ち砕け
恩知らずの人間造り出す種子を絶て
吹けよ風 降れよ雨
焼けよ燃えてそして世をなし
金の騎士ロウランド 暗闇城にたどり着き
響きわたる大音声（だいおんじょう） ブリテン人の血が匂う
夢白妙の王様は
明日知らずに眠ります
ああ 愛を知らずに
ああ 眠ります
ああ 憎しみ知らずに 眠ります
真っ暗闇に木霊する 影法師の右の目で
不思議な運命 つみはたて
合い言葉はマーヂョラム
記憶の橋は幻影の 天地を結ぶ悲劇橋
時は迷い 見え隠れ
合い言葉は花薄荷（はなはくか）
ああ
時は一途の 裏切りの
地獄の城に とどまりて
開く愛無し 光無し 前も無し
I was relistening the album as I was making this page(03/03/26), I always found this album and the Hamlet cassette, to be a weird intermediary stage of J.A. Seazer music. If you've listend to his later works(Post-90s and especially
after he resumed the use of live music in the late 2000s), he was leaning towards a Neoclassical sounds, Barbara Dwarf Starchild and Alchemistic Girl are easy to find example of this. Prior to this, you had the Tenjo Sajiki house
style, a mix of Hard Rock, Proto-Metal, Psychedelia, and Cinematic stylings in his film music and some of his theater music, evoking Nino Rota. And after Terayama's Death, J.A. Seazer leaned increasingly towards sequenced music
and his personal taste, reflecting a Post New-Wave underground rock scene. RX5s/TR-707s, tasteful use of mid 80s-early 90s digital synths, minimalist arrangements/songwriting, and etc.
The King Lear soundtrack, is probably the first case, where Neoclassical Influence, came to the forefront. To musically accompany this Avent-Garde retelling of Shakespear's Play. And I'm not too sure about it in this case.
the CD version is bloated with stingers and others cues from performance, which does not make a it a interesting listen like other cassette or cd releases from this period. Which were abridged in some way or the other,
to suit the 60-90 minute cassette length. But for what it is, it's a interesting capture of a transitionary period for J.A. Seazer and especially Universal Gravitation, as they were seriously starting to resume international performances.
So for that, I can atleast appreciate some of instrumentals, and the vocal songs in general.
If you are interested in understanding the performance, give Shakespeare's King Lear a read for context, and also take a look at the below archive of flyers.